快去川美欣赏1000余幅中外美术佳作

今日（22日），重庆时报记者获悉，“学院本色2016——中外美术学院学生作品展”在四川美术学院大学城校区美术馆开幕。国内外八所高等美术院校近300名学生的1000余作品将免费展出，本次展览将持续到12月12日。

四项大奖，川美学子均有人揽获

与第一届不同的是，这届除了第一届参与的中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院4所院校外，今年还特别邀请了法国国立马赛高等美术学院、英国格拉斯哥美术学院、英国伦敦艺术大学、意大利佛罗伦萨美术学院4所国外美术院校，形成“4+4”的参展格局。

展览共收到了这8所中外美术学院、近300名学生的1000余幅作品。无论是题材类型、还是表达内容，都一应俱全。

重庆时报记者了解到，此次展览的作品中，最终评选造型艺术大奖3名，艺术传承奖3名，艺术创新奖3名，赞助人特别奖3名，四川美术学院各奖项都拿下了一枚奖牌。另外，还有28幅作品获得提名奖。

“对于参展的的学生而言，这是本国院校和其他国际院校交流学习的绝妙机会。”英国格拉斯哥美术学院寄语道，“希望今天暂露头角的艺术家们，在未来能更好地延续今天所展现出的天赋。”

这个小孩在聆听，围观的人在思考

在展览的现场，记者看到了这样一幅作品（川美学生获得艺术传承奖的作品）：一名小孩雕塑立在铁制底座上，这名小孩双手做捧水状，手缝中有水滴下，浸湿了铁制底座，底座绕圈撒满了白沙。

它的作者王韦解释道，儿童手上的水是从展厅顶部渗下的，随着时间的推移，从手心渗下的水会慢慢使其铁座生锈并将锈迹蔓延至地板。

崩裂的顶部和绣化的底部无不传出出一种不安稳和偶发的可能性，在营造了不暗沉重氛围的同时，又暗示了人和自然之间关系的不确定性。

为了不让锈迹对地板产生侵蚀，王韦决定在地上铺上一层白沙，而这一举动又让他产生了另外的一种灵感，当水流到地面与沙子融为一体时，就会让人联想到全球的淡水资源减少的自然状态。

对于站台的设计，王韦也用心良苦，“我们在看这个小孩的时候，是以一种仰视的视角。”他在那里，静静地，偏着头，手捧着，好像在聆听什么，“小孩看我们却是俯视的视角，好像是在看不可预测的东西，小孩是活泼的，但他站在这么一个高度的时候，他就更纯粹一些，我也想更纯粹地反应人和自然的共存关系。”

人似羽毛，飘零到新地方

再往里走，记者被一面墙的羽毛吸引住了（川美学生获得艺术创新奖的作品）。一片片各具特色、不尽相同的羽毛插在墙上，以一种倾斜地角度，好似风中的羽毛，但又屹立不动。插在墙上的羽毛看似柔弱，却又给人一种很锋锐的力量。

作者张晟瑜介绍道，这些羽毛的材料是寿山石，每一根羽毛都是自己根据颜色随意雕刻的。有的羽毛甚至花上一天的功夫去打磨，而墙上的这数百只羽毛，也是他一分一秒插进去的。

在创作灵感上，张晟瑜起初只是想在材料上做一些研究，“之前的木雕、石雕给人很沉重的感觉，这次就想做得轻盈点，但也想着要给它一种力量，一种带着柔弱感却又很锋锐的力量。”

制作的过程中，张晟瑜又赋予了它们更鲜活的寓意，“吹起的风是历史，是时代，是社会规律，羽毛是身处其中的各种人，不管愿不很愿意被卷起，飘零又新奇地到新地方，有新感想。”

重庆时报记者 薛姣