惊艳！画国画不用笔墨 她用的全是各种羽毛

用羽毛绘制的葡萄

画国画不用毛笔，也不用墨汁，而是用羽毛，这种国画珍贵到很多人都无缘一见。身在渝北的你，来到安康路社区居委会，也许可以一睹羽毛国画的风采。2013年，羽毛国画被列为渝北区非物质文化遗产项目之一，创作者徐南南也先后获得高级工艺大师、工艺美术大师等称号。

工艺美术大师徐南南

初心

女儿用鸡毛制蝴蝶

引发创作灵感

初见工艺大师徐南南是在安康路社区居委会的羽毛国画实践基地，这里既是她的“画室”，也是她潜心创作的“实验室”。徐南南放下手中正在挑选的羽毛，向记者介绍起了羽毛画的起源。

“羽毛画是一种古老的汉族民间艺术，利用禽鸟色泽天然的羽毛，采用平贴、浮雕贴、立体贴等工艺手法拼贴而成的工艺画。”徐南南告诉记者，在上世纪80年代初她并没有接触过羽毛画，在创作之初，她也不知晓羽毛画有着悠久的历史。说到创作的初衷，她很骄傲地介绍起了她的女儿顾倩。“女儿6岁的时候，有一天她拿着自己用鸡毛粘贴的蝴蝶给我看，我仔细一看还真不错，没想到鸡毛还能变废为宝，化腐朽为神奇。”正是女儿简单的小制作，给了徐南南灵感，身为幼儿教师的她便经常用鸡毛做成教具，带到课堂上。

时间久了，徐南南制作羽毛画的手法越来越纯熟，工艺也越来越精良。不久后，在单位组织的工艺品大赛中，她共有20幅作品展出，没想到她的羽毛画第一次亮相就获得了大赛第一名。“那次拿奖只是个开始，我的本意也就是当成爱好，后来很多人都建议羽毛画应该走向市场。”徐南南说。从上世纪90年代初，她开始潜心钻研羽毛画的创作。

各种家禽羽毛

蜕变

从画国画学起

十年钻研终成大师

在徐南南的工作室里，挂满了她的作品，无一例外全是以山水花鸟为题材。曾经有人问她，为何不用羽毛“画”人物，她回答说，家禽羽毛有着天然的水墨感，而羽毛国画当时（上世纪90年代初）处于空白状态，她想尝试用国画的形式展现羽毛的自然美，同时还可传播中国传统文化。

创作初期，没有美术功底的徐南南也遇到过很多困难，无论是选材还是构思，凭自己的直觉和执着一点点摸索，一点点进步。徐南南一边学习和借鉴麦秸画和鱼骨画的制作工艺，一边提升羽毛画的审美价值。“羽毛入画，色泽纯正持久，纹理清晰严密，成画淡雅清秀。但早起创作时，我并没有国画基础，作品显得很生硬。”徐南南告诉记者，她那时便开始从画国画学起。

“远看像国画，近看如刺绣。”在从事羽毛国画创作十年后，在1999年重庆市首届“民间艺术家”和“民间艺术大师”评选中，徐南南精心准备的作品《兰草》获得好评，徐南南也荣获“十大优秀民间艺术家”称号。

徐南南用羽毛做叶茎

传承

羽毛国画自成一派

女儿成为传承人

在将近20年的时间里，徐南南的作品斩获无数大奖，参加过多次大型展览，2013年羽毛国画被列为渝北区非物质文化遗产项目，其中有六幅代表作被选入重庆园博园永久性展出。与此同时，徐南南也先后获得“高级工艺大师”、“工艺美术大师”、“民间工艺大师”等荣誉称号。

如今，羽毛国画已自成一派，徐南南有心将羽毛国画发扬光大，可是在传承上却遇到了难题。“学习羽毛国画最好要有美术基础，其次，制作过程非常枯燥，一坐下来就是十多个小时，很多年轻人吃不了苦半途而废。”徐南南表示。

2008年，徐南南的女儿顾倩大学毕业，一门心思要学习羽毛国画，还因此遭到家人的反对。“当时妈妈就问我，能不能超越她，我停顿了几秒钟，脑中快速思考了几个问题，我能否静下心来创作？有没有创新意识？能不能坚持？”顾倩说。

这几个问题有了答案后，她当即对妈妈说，自己能超越她的成就。从那时起，顾倩也加入了羽毛国画的创作当中。

用羽毛绘制的牵牛花

归根

秉承“工匠精神”

羽毛国画扎根渝北

2010年，顾倩得知政府大力扶持微型企业的政策后，兴奋不已。经过系列申报程序，她的公司成立了，并获得3万元扶持资金，顾倩让羽毛国画走上了产业化运转之路，羽毛国画逐渐走上国际舞台。

“羽毛国画也很受外国友人的青睐，我们会出口美国、加拿大、日本等国，但是无论销往何处，它的根在中国，在重庆，在渝北。”顾倩说。曾经，有一位德国商人十分欣赏羽毛国画的工作，有意向让我们将技术带到德国，再由他来负责市场销售，并给出了相当丰厚的报酬。顾倩婉拒了对方的好意，她认为羽毛国画原产地在重庆渝北，它就应该扎根在渝北，让它成为渝北一张响亮的文化名片。

顾倩对羽毛国画的热爱程度丝毫不亚于母亲，她虽是新一代羽毛国画的传承人，但她时常把自己比喻成工匠，也时刻秉承着她“做人谦逊，从艺骄傲”的“工匠精神”。对于每幅作品，她都投入了无限的情感。顾倩说：“对每一片羽毛都怀有尊敬感，让每一片羽毛都能找到合适它的位置，这将是我毕生的追求。”